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僕はICUで古代日本文学っていう授業をとっているのだけど、その授業にはものすげー縦にも横にもでかいアメリカ人らしき人がいて、しかも彼は席の一番前に鎮座しているのでただでさえひょろひょろしている男の多いICUでは死ぬほど目立つのである。服装も激しくて、僕たちが最初に見た時の格好は「お前今までどんなミッションを潜り抜けてきたんだよ」ていう感じにいかつかった。
そんな彼に興味を持ったので僕は勢い余って話しかけてみたのだが、話してみると日本人である僕が恐縮してしまうほど温厚で礼儀正しい性格でもう色々な意味でびっくり。マジで人を見た目で判断してはいけない。なんでも5歳の頃から日本文化全般に興味があって、アメリカにある大学でも（かなり有名な大学である）、その大学の前にいたカレッジでも日本語だとか日本文化を猛烈な勢いで勉強し、勉強しすぎて古代日本文学にも手を出したというわけである。古文の活用とかも普通に勉強していて良く知っていて、僕がこれほど真面目にラテン語だとかの古代西洋文学を勉強するかといわれると疑問符なのでちょっと反省した。なんにせよまだちょっとしか話していないけれども、この学期中は話す機会があるのでこれからもいろいろコンタクトを取っていって仲良くなりたいと思う。こういう人がいるから文化交流は楽しい。
そんな彼に興味を持ったので僕は勢い余って話しかけてみたのだが、話してみると日本人である僕が恐縮してしまうほど温厚で礼儀正しい性格でもう色々な意味でびっくり。マジで人を見た目で判断してはいけない。なんでも5歳の頃から日本文化全般に興味があって、アメリカにある大学でも（かなり有名な大学である）、その大学の前にいたカレッジでも日本語だとか日本文化を猛烈な勢いで勉強し、勉強しすぎて古代日本文学にも手を出したというわけである。古文の活用とかも普通に勉強していて良く知っていて、僕がこれほど真面目にラテン語だとかの古代西洋文学を勉強するかといわれると疑問符なのでちょっと反省した。なんにせよまだちょっとしか話していないけれども、この学期中は話す機会があるのでこれからもいろいろコンタクトを取っていって仲良くなりたいと思う。こういう人がいるから文化交流は楽しい。
古代日本文学 � ‖精�/堕罪/駄罪
うちの大学は日本のことは外国人が教えるべきであるというポリシーがあるらしく、驚くべきことに日本文学の教授は一人しかいない。しかも古代オンリーというファンキーっぷりである。近代日本文学に興味を持っている人とか多いんだから、教授が日本人でも認めてやれよ職がない教授だっていっぱいいるんだろうから助けてやれよと思うところなのだけど、とりあえず今のところICUにいる日本文学の教授がとってもファンキーなお方なので僕はそこのところしばらくの間は許すようにしたいと思う。
んでその古代日本文学の教授なのだけども、なんと日本文学に恋しているブルガリア人女性なのである。名前はツベタナ・クリステワ。僕は人文学科に所属している身なので彼女と以前対話する機会があったのだけど、そのときも声を張り上げるようにして日本文学の素晴らしさについて語り、「日本文学は西洋文学なんかより全然素晴らしいものをもっているんですけど！！」と大真面目で西洋文学を専攻としている教授に怒鳴り散らしていた。ちょっと興味深い女性である。（ちなみに年は５０くらいだと思う）また結構気性が荒いっていうか感情をすぐ表に出す人なので、授業中は熱を上げての大演説を繰り広げたり学生課や学校にある三省堂との熱いバトルの様子を語ってくれたりしてくれて授業も僕的にはかなりおもしろいものになっている。僕も以前は古典なんて一ミリの興味も沸かなかったものだけど、この人の授業を受け始めて「あれ？竹取おもしろくね？」とか思ってきたのである。というわけでオススメ。
・曖昧さと美
ツベタナ教授によると、日本文学の独自性はまさにここにあるらしい。連想と美といったほうが正確なのかもしれない。連想と美っていうと、なんちゃってラッパーの僕にはすぐ韻（ライム）のことかという発想が頭をよぎってしまうのだけど、僕がこういう言葉遊びにはまるのも案外日本文学の下地あってこそなのかも。超強引。
んで曖昧さについて。これは僕が日本人ということもあるけど人生においてかなり重要な要素だと思っている。曖昧さっていうのはすなわち不完全さで、不完全な人間だからこそ曖昧さを好むのだ。なんていうか、曖昧さを受け入れられないっていうのは、自分自身の不完全性を否定しているようで僕はちょっとどうかと思ってしまう。あれ、でもこのことが日常生活のすべてに適応できるわけでもない気がするからちょっとこれは的を射ていない意見かな。うーん。
美について。ツベタナ教授によると曖昧さは美で美は曖昧さだ。日本文化で美というものが尊ばれ、１つの真理にも達しているのだとすれば、その美のもつ曖昧さから真理というものは無数にあるものだと結論付けることも出来る。
・竹取物語
本日の主題。教授はこの話の中でも特にかぐや姫に求婚を申し込んだ５人の青年について触れて解説をしていて、僕はこの話にかなりなるほどと思った。多分これを読んでいる皆さん（いるのかなここまで読んでくれるような暇人って）も知っているように5人の求婚者は誰もかぐや姫を手に入れることに成功しないわけで、なんか１つの話に１つのヒーローがいるのが当たり前なアメリカ映画的価値観からこの話はだいぶかけ離れたものになっている。んでこの話に触れているときに教授は特に５人目の青年について焦点をあてた。その彼は貝を探すのだけど結局見つからなくて貝なし、と読めることから教授は貝なし＝甲斐なしと読むことが出来るとし、彼のやってきたことは無駄だったのだろうかと話を持ち出す。そして彼女は自分の持論を展開し始めるのだけど、曰く彼の行為は甲斐なしなどでは絶対なく、結果的にかぐや姫に涙を探させたのだから意味があったのだ、とした。僕はこの瞬間なるほどと思った。んでそれに感動した僕はさらにその貝なし＝甲斐なしという言葉遊びを発展させてみて実は貝なし＝解なしと読むことが出来るんじゃないかとも考えるようになった。そうなのだ、この話にかぐや姫をゲットするような明確な答えは何も存在していなかったのだ。どんな方法をとったとしても結局望みをかなえることが出来ない世界だ。それは聞こえだけみればかなり悲劇的な情景なんだけども、でもとっても日本らしいとも思う。さらにいうならば八百万の神々を抱える多神教らしいというか。一神教ってことはつまり人生に回答があるということだと僕は勝手に解釈していて一神教の人には是非とも怒らないでほしいのだけど、多神教ゆえに多くの答えを認める懐が日本にはあって、それが答なしというところに落ち着くのだと思う。そう考えると竹取物語ってなかなか奥深くて、今日の授業でちょっとだけ古典の先生になった高校教師の気持ちもわかるような気がした。気がしただけね。僕は人の心とかよくわからないよ。
んでその古代日本文学の教授なのだけども、なんと日本文学に恋しているブルガリア人女性なのである。名前はツベタナ・クリステワ。僕は人文学科に所属している身なので彼女と以前対話する機会があったのだけど、そのときも声を張り上げるようにして日本文学の素晴らしさについて語り、「日本文学は西洋文学なんかより全然素晴らしいものをもっているんですけど！！」と大真面目で西洋文学を専攻としている教授に怒鳴り散らしていた。ちょっと興味深い女性である。（ちなみに年は５０くらいだと思う）また結構気性が荒いっていうか感情をすぐ表に出す人なので、授業中は熱を上げての大演説を繰り広げたり学生課や学校にある三省堂との熱いバトルの様子を語ってくれたりしてくれて授業も僕的にはかなりおもしろいものになっている。僕も以前は古典なんて一ミリの興味も沸かなかったものだけど、この人の授業を受け始めて「あれ？竹取おもしろくね？」とか思ってきたのである。というわけでオススメ。
・曖昧さと美
ツベタナ教授によると、日本文学の独自性はまさにここにあるらしい。連想と美といったほうが正確なのかもしれない。連想と美っていうと、なんちゃってラッパーの僕にはすぐ韻（ライム）のことかという発想が頭をよぎってしまうのだけど、僕がこういう言葉遊びにはまるのも案外日本文学の下地あってこそなのかも。超強引。
んで曖昧さについて。これは僕が日本人ということもあるけど人生においてかなり重要な要素だと思っている。曖昧さっていうのはすなわち不完全さで、不完全な人間だからこそ曖昧さを好むのだ。なんていうか、曖昧さを受け入れられないっていうのは、自分自身の不完全性を否定しているようで僕はちょっとどうかと思ってしまう。あれ、でもこのことが日常生活のすべてに適応できるわけでもない気がするからちょっとこれは的を射ていない意見かな。うーん。
美について。ツベタナ教授によると曖昧さは美で美は曖昧さだ。日本文化で美というものが尊ばれ、１つの真理にも達しているのだとすれば、その美のもつ曖昧さから真理というものは無数にあるものだと結論付けることも出来る。
・竹取物語
本日の主題。教授はこの話の中でも特にかぐや姫に求婚を申し込んだ５人の青年について触れて解説をしていて、僕はこの話にかなりなるほどと思った。多分これを読んでいる皆さん（いるのかなここまで読んでくれるような暇人って）も知っているように5人の求婚者は誰もかぐや姫を手に入れることに成功しないわけで、なんか１つの話に１つのヒーローがいるのが当たり前なアメリカ映画的価値観からこの話はだいぶかけ離れたものになっている。んでこの話に触れているときに教授は特に５人目の青年について焦点をあてた。その彼は貝を探すのだけど結局見つからなくて貝なし、と読めることから教授は貝なし＝甲斐なしと読むことが出来るとし、彼のやってきたことは無駄だったのだろうかと話を持ち出す。そして彼女は自分の持論を展開し始めるのだけど、曰く彼の行為は甲斐なしなどでは絶対なく、結果的にかぐや姫に涙を探させたのだから意味があったのだ、とした。僕はこの瞬間なるほどと思った。んでそれに感動した僕はさらにその貝なし＝甲斐なしという言葉遊びを発展させてみて実は貝なし＝解なしと読むことが出来るんじゃないかとも考えるようになった。そうなのだ、この話にかぐや姫をゲットするような明確な答えは何も存在していなかったのだ。どんな方法をとったとしても結局望みをかなえることが出来ない世界だ。それは聞こえだけみればかなり悲劇的な情景なんだけども、でもとっても日本らしいとも思う。さらにいうならば八百万の神々を抱える多神教らしいというか。一神教ってことはつまり人生に回答があるということだと僕は勝手に解釈していて一神教の人には是非とも怒らないでほしいのだけど、多神教ゆえに多くの答えを認める懐が日本にはあって、それが答なしというところに落ち着くのだと思う。そう考えると竹取物語ってなかなか奥深くて、今日の授業でちょっとだけ古典の先生になった高校教師の気持ちもわかるような気がした。気がしただけね。僕は人の心とかよくわからないよ。
文化と記号 �´◆，△覆燭錬舛気鵑任垢�Ｂさんだ
この文化と記号というクラスはICU内ではジェネードと呼ばれる一般科目で、そのため一年生が取っている割合がむちゃくちゃ高くて人見知りの僕にはなかなか目が疲れてしまう風景が展開されている。教授は池田さん。
・記号論＝探偵的作業
何かの理由を探し出す記号論と、証拠を探す探偵はよく似ていると池田教授は言っていて、探偵小説が売れる理由はその探求性にあるとのことだったけれども、僕としては探求というよりそれは創作に近いと思う。自分がほしいものを捜索する、と言い換えてもいい。そうやって創作することで、僕らは多分シナプスの結合を求めているんだと思う。
ちなみに別に創作すること自体は悪いことではない。やっぱり１つ１つの事象から見る意味合いを色々な角度から見出せるというのは自分自身にとって大きなプラスをもたらしてくれると思うし、やっぱりそのものから１つの意味しか見出せないようではそれを生命（この場合は物を含めて）として扱っていない証拠だと思う。そのものに血を通わすためには、つまり自分の中の世界におけるエキストラを看板役者に引っ張り上げるためにはそれのもちうる意味を多角的に考えることが必要なのだ。
また、１つの媒体から２つの意味が見出されたとき、僕たちはそれらの意味の関連性をも考えることが出来る。１つ１つの意味自体の凹凸もはっきりしてくる。３つ、４つとそれが増えていけば、きちんとしたキャラづけをされたマンガの登場人物よろしく作者が意図しない動きを自らがするようになったりすることもあるかもしれない。それは自分の無意識との交流だ。新しくて確かなシナプスの結合だ。その瞬間を実感するために記号論という学問は多分この世に配置されている。
・視点は人によって違い、しかも移ろいゆくものである
・文化はその場の空気そのもの
単純に本とかで学習するだけでは単純にカテゴライズした特徴だけしか見いだせなくて、やっぱりそこに浸かっていないと文化っていうエキスは体の中に浸透しない。自分のものにならないのだ。僕が浸かっている文化って、そういえばなんだろう。広くいえば僕は根っからの日本人だから日本文化には一応浸かっているということになる。ただもう少しミクロなものというと僕に何があるだろうと疑問に思う。せっかく生まれたわけなのだから、もう少し何かに自分の体を浸してみて、色づけしていっても楽しくなれるような気がする。
・文化は積み重ね
文化は罪重ねと読んでみても良し。それはともかく、文化が積み重ねってことで僕はイメージ映像として建物的なものを想像しているのだけど、だとしたら外側のものしか他の建物（文化）からは見えないということなのかもしれない。外壁に追いやられた部分は結構大変な役回りで、今にも落ちてしまいそうだし雨とかにバンバン打たれそうだし中でやってるパーティにも参加できない残念なやつだと思うのだけど、しかしそうでなければ外からは見えんし外を見ることも出来ない。これはなんとなく、今割と俺って外側に追いやられているなあ省かれているなあとか思ったときの自分を慰めてくれる考え方だと思う。とにかく、人生を楽しむためには中で思い切りドンちゃん騒ぎをするか一番外に出て冷たい風とかを浴びながらも外の景色を見ることが出来る生き方が必要なのかもしれない。そのとき一番駄目なのは中途半端に外壁と内壁の真ん中くらいに位置してしまうことだろう。こういう偉そうなことを言う僕は、多分ばっちり外壁と内壁にはさまれた蝙蝠ライフを満喫中。
・意味にとらわれること
そのものの意味にとらわれてしまって身動きがとれなくなることって結構日常生活で頻繁にあることだと思うけど、先ほど僕が書いたように意味は探す対象であるというよりは自分でクリエイトした結果の副産物的なポジションなのだから、よって自分で壊すことももちろん可能なわけである。あらゆる可能性は粉砕可能だ。僕らはデストロイヤーだ。とりあえず困ったときには粉砕だ。ふんがーふんがー
・文化同士は影響しあう
文化は影響しあうことで新しい文化を生み出して、それらがまた影響しあって生み出してっていうプロセスを繰り返していると思うのだけど、それって何か生物の出産とかに凄くよく似ている。もしくは子供が熱中しているパズル遊びというか。ということは、生物の出産＝パズル遊びだなんて詭弁。
・by absence
意味が見出せなかったら、そのものをなくしてしまえば意味がわかるよっていう手法。このほかにby contrastっていうのもあってふんふんなるほどと僕は思った。確かによくマンガとか映画とか小説とかドラマとかで、主人公は最愛の人とかをなくして初めてその大切さが理解できたとかいうシーンも多いしなあ。実際は意味を調べるたびにそのものをなくしてしまうというのはとんでもない労力だと思うので、常にそういうことを想定して生きるということが意味を見出す上では最適なのだなという話。
・文化は料理の材料である
・ステレオタイプ
何かとたたかれることの多いステレオタイプだけれども、実際認識の最初の一歩としては結構有効に働いてくれるツールだと授業を聞きながら改めて思った。よって、ステレオタイプ自体を排除しようという傾向には少し疑問符をもってもいいと思う。肝心なのは、自分がステレオタイプっていう技法を使っているという認識を持つことであり、ちゃんと自分の思考を相対化させることでステレオタイプ的視点をいったん差し止めることが出来るような人間になれるようになるのがベターかなと。それにステレオタイプに代表されるカテゴライズという行為は狭く、深く考えたいときには結構素晴らしいツールになりうる。結構前にも書いたけど人間白いキャンパスだけ渡されてもうろたえてしまうもので、なんらかの制限ってのがほしいのだ。問題は、その制限を自分で定めた制限と知らず世の中の定理として思ってしまうことなわけで、僕らはそういうところでは賢くなる必要がある。
・男と女の働きについて
この話が今のところ一番印象に残った話。西洋では男は男らしさを求められて、女は女らしさを求められるわけでそれは結構当然の定理として扱われているらしいのだけれど、驚くべきことに西洋女性が非西洋女性に対峙したときなども西洋女性はまるで西洋男性のように立ち振る舞ったりするということ。このことから、男性の男らしさというのは単に性別から来るものではなく、その立場から来ている側面もあるのではないかっていうジェンダー論にも触れる内容。ジェンダージェンダー叫んでいるおばさんたちに果たして僕が好意的に接することが出来るのかは結構怪しいものだけど（生理的にうざい人が多いと感じるので）、こういう１つのものの捕らえ方が部分的なところしか見れていなくて、もっと大きなくくりで見ないと真実を見逃す可能性があるということを示唆するような情報には僕は感心してしまうわけである。
・記号論＝探偵的作業
何かの理由を探し出す記号論と、証拠を探す探偵はよく似ていると池田教授は言っていて、探偵小説が売れる理由はその探求性にあるとのことだったけれども、僕としては探求というよりそれは創作に近いと思う。自分がほしいものを捜索する、と言い換えてもいい。そうやって創作することで、僕らは多分シナプスの結合を求めているんだと思う。
ちなみに別に創作すること自体は悪いことではない。やっぱり１つ１つの事象から見る意味合いを色々な角度から見出せるというのは自分自身にとって大きなプラスをもたらしてくれると思うし、やっぱりそのものから１つの意味しか見出せないようではそれを生命（この場合は物を含めて）として扱っていない証拠だと思う。そのものに血を通わすためには、つまり自分の中の世界におけるエキストラを看板役者に引っ張り上げるためにはそれのもちうる意味を多角的に考えることが必要なのだ。
また、１つの媒体から２つの意味が見出されたとき、僕たちはそれらの意味の関連性をも考えることが出来る。１つ１つの意味自体の凹凸もはっきりしてくる。３つ、４つとそれが増えていけば、きちんとしたキャラづけをされたマンガの登場人物よろしく作者が意図しない動きを自らがするようになったりすることもあるかもしれない。それは自分の無意識との交流だ。新しくて確かなシナプスの結合だ。その瞬間を実感するために記号論という学問は多分この世に配置されている。
・視点は人によって違い、しかも移ろいゆくものである
・文化はその場の空気そのもの
単純に本とかで学習するだけでは単純にカテゴライズした特徴だけしか見いだせなくて、やっぱりそこに浸かっていないと文化っていうエキスは体の中に浸透しない。自分のものにならないのだ。僕が浸かっている文化って、そういえばなんだろう。広くいえば僕は根っからの日本人だから日本文化には一応浸かっているということになる。ただもう少しミクロなものというと僕に何があるだろうと疑問に思う。せっかく生まれたわけなのだから、もう少し何かに自分の体を浸してみて、色づけしていっても楽しくなれるような気がする。
・文化は積み重ね
文化は罪重ねと読んでみても良し。それはともかく、文化が積み重ねってことで僕はイメージ映像として建物的なものを想像しているのだけど、だとしたら外側のものしか他の建物（文化）からは見えないということなのかもしれない。外壁に追いやられた部分は結構大変な役回りで、今にも落ちてしまいそうだし雨とかにバンバン打たれそうだし中でやってるパーティにも参加できない残念なやつだと思うのだけど、しかしそうでなければ外からは見えんし外を見ることも出来ない。これはなんとなく、今割と俺って外側に追いやられているなあ省かれているなあとか思ったときの自分を慰めてくれる考え方だと思う。とにかく、人生を楽しむためには中で思い切りドンちゃん騒ぎをするか一番外に出て冷たい風とかを浴びながらも外の景色を見ることが出来る生き方が必要なのかもしれない。そのとき一番駄目なのは中途半端に外壁と内壁の真ん中くらいに位置してしまうことだろう。こういう偉そうなことを言う僕は、多分ばっちり外壁と内壁にはさまれた蝙蝠ライフを満喫中。
・意味にとらわれること
そのものの意味にとらわれてしまって身動きがとれなくなることって結構日常生活で頻繁にあることだと思うけど、先ほど僕が書いたように意味は探す対象であるというよりは自分でクリエイトした結果の副産物的なポジションなのだから、よって自分で壊すことももちろん可能なわけである。あらゆる可能性は粉砕可能だ。僕らはデストロイヤーだ。とりあえず困ったときには粉砕だ。ふんがーふんがー
・文化同士は影響しあう
文化は影響しあうことで新しい文化を生み出して、それらがまた影響しあって生み出してっていうプロセスを繰り返していると思うのだけど、それって何か生物の出産とかに凄くよく似ている。もしくは子供が熱中しているパズル遊びというか。ということは、生物の出産＝パズル遊びだなんて詭弁。
・by absence
意味が見出せなかったら、そのものをなくしてしまえば意味がわかるよっていう手法。このほかにby contrastっていうのもあってふんふんなるほどと僕は思った。確かによくマンガとか映画とか小説とかドラマとかで、主人公は最愛の人とかをなくして初めてその大切さが理解できたとかいうシーンも多いしなあ。実際は意味を調べるたびにそのものをなくしてしまうというのはとんでもない労力だと思うので、常にそういうことを想定して生きるということが意味を見出す上では最適なのだなという話。
・文化は料理の材料である
・ステレオタイプ
何かとたたかれることの多いステレオタイプだけれども、実際認識の最初の一歩としては結構有効に働いてくれるツールだと授業を聞きながら改めて思った。よって、ステレオタイプ自体を排除しようという傾向には少し疑問符をもってもいいと思う。肝心なのは、自分がステレオタイプっていう技法を使っているという認識を持つことであり、ちゃんと自分の思考を相対化させることでステレオタイプ的視点をいったん差し止めることが出来るような人間になれるようになるのがベターかなと。それにステレオタイプに代表されるカテゴライズという行為は狭く、深く考えたいときには結構素晴らしいツールになりうる。結構前にも書いたけど人間白いキャンパスだけ渡されてもうろたえてしまうもので、なんらかの制限ってのがほしいのだ。問題は、その制限を自分で定めた制限と知らず世の中の定理として思ってしまうことなわけで、僕らはそういうところでは賢くなる必要がある。
・男と女の働きについて
この話が今のところ一番印象に残った話。西洋では男は男らしさを求められて、女は女らしさを求められるわけでそれは結構当然の定理として扱われているらしいのだけれど、驚くべきことに西洋女性が非西洋女性に対峙したときなども西洋女性はまるで西洋男性のように立ち振る舞ったりするということ。このことから、男性の男らしさというのは単に性別から来るものではなく、その立場から来ている側面もあるのではないかっていうジェンダー論にも触れる内容。ジェンダージェンダー叫んでいるおばさんたちに果たして僕が好意的に接することが出来るのかは結構怪しいものだけど（生理的にうざい人が多いと感じるので）、こういう１つのものの捕らえ方が部分的なところしか見れていなくて、もっと大きなくくりで見ないと真実を見逃す可能性があるということを示唆するような情報には僕は感心してしまうわけである。
西洋音楽史�記� 音のミルフィーユじゅるり
前回と同様に教授の話を聞いて思ったこと。ちなみに一部寝ました
・いい音楽と悪い音楽がある
今の価値観から照らし合わせれば「んなもんないよばーか」って感じなんだけど、実際音楽って人の人生を結構変えてしまうものだったりするから特に統制に不安がある時代においては規制の対象になりうるのもやむないのかなあ。
んでいい音楽が何で悪い音楽が何かっていう話だけど、教授の話をまとめてしまうと社会に秩序をもたらす音楽っていうのと、カオスをもたらす音楽って感じでいいのだと思う。両方とも人間に影響力があるという点では変わらないけど、でも規制されていない分カオスのほうが可能性としての力が大きいわけで、やっぱりどうやって規制していってもカオスの魅力は何人かの人には伝わってしまって完璧に秩序だった音楽だけが存在するっていう世界はなかなか難しいのだろう。人間閉じこめられた空間以外にも世界があるって知ってしまうとちょっとその外の様子を見てみたくなってしまうし。まるで禁断の果実みたいだ。規制の中だけで過ごしていれば秩序だった世界が構築できるのに、それが出来ないのは好奇心と成長欲の賜物なのだと思う。
・聞こえない音の一部も人に影響を与えるのでは
教授によると、低音はそれに高音も含んでいるらしくて、教会とか響くような施設で歌ったときにたまに予想しない高い声が聞こえてしまったりするのはそれが原因らしい。へー。僕は結構地声が低いのだけれども、そんな僕の声にもやっぱり高音が含まれているのだろうか。低すぎてカラオケで高い声の曲が歌えない僕としては、高音にもっと存在感を出してほしいところなのだがそこら辺よろしくお願いします。
・人間は自分の感覚の範囲でしか世界がわからない
おーまさにそのとおりの意見で僕も理屈ではそう思うのだけど、実際結構忘れてしまいがちになることなので心にとどめておこうと思った次第。世界ってのは全然僕が予想もしないような可能性の宝庫で、もし僕にラジオ波が見えてしまったら透視なんかも出来たりするらしいからマジ夢がひろがりまくりんぐなんだけど、まあそれは難しそうなので現実的なところから話を進めると普段からあらゆる感覚を敏感にしておくことが世界を広げることにつながるわけでそれは凄い大事なことだ。たとえば風景画を描く人なんかは描かない人よりも風景の細かい粒がよく見えるのだろうし、食べるときに舌の細胞全部に意識を集中させてくったほうが味の深みだとか違和感だとかも即座にわかるようになるのだろう。五感をどう磨いていくか。日常の中で、これは即座に実行が出来ることではあるけれども目に見える変化がすぐには表れない分怠ってしまいがちになる。何か意識的に感覚を磨くような習慣をつければ人生はもっと鮮明に、最近の画像レベルで言えばアクオス並みの美しい風景として見れるようになるはずだ。そしてそれはたとえば日記を書くという行為なのかもしれないし、思いついたことをすぐメモにとるという習慣でもいいのかもしれない。はたまた、小説を書くという行為もそれにあたるのかもしれない。だとすれば、何かを真剣に書くということは自分自身にとっての成長につながるのだ。
・いい音楽と悪い音楽がある
今の価値観から照らし合わせれば「んなもんないよばーか」って感じなんだけど、実際音楽って人の人生を結構変えてしまうものだったりするから特に統制に不安がある時代においては規制の対象になりうるのもやむないのかなあ。
んでいい音楽が何で悪い音楽が何かっていう話だけど、教授の話をまとめてしまうと社会に秩序をもたらす音楽っていうのと、カオスをもたらす音楽って感じでいいのだと思う。両方とも人間に影響力があるという点では変わらないけど、でも規制されていない分カオスのほうが可能性としての力が大きいわけで、やっぱりどうやって規制していってもカオスの魅力は何人かの人には伝わってしまって完璧に秩序だった音楽だけが存在するっていう世界はなかなか難しいのだろう。人間閉じこめられた空間以外にも世界があるって知ってしまうとちょっとその外の様子を見てみたくなってしまうし。まるで禁断の果実みたいだ。規制の中だけで過ごしていれば秩序だった世界が構築できるのに、それが出来ないのは好奇心と成長欲の賜物なのだと思う。
・聞こえない音の一部も人に影響を与えるのでは
教授によると、低音はそれに高音も含んでいるらしくて、教会とか響くような施設で歌ったときにたまに予想しない高い声が聞こえてしまったりするのはそれが原因らしい。へー。僕は結構地声が低いのだけれども、そんな僕の声にもやっぱり高音が含まれているのだろうか。低すぎてカラオケで高い声の曲が歌えない僕としては、高音にもっと存在感を出してほしいところなのだがそこら辺よろしくお願いします。
・人間は自分の感覚の範囲でしか世界がわからない
おーまさにそのとおりの意見で僕も理屈ではそう思うのだけど、実際結構忘れてしまいがちになることなので心にとどめておこうと思った次第。世界ってのは全然僕が予想もしないような可能性の宝庫で、もし僕にラジオ波が見えてしまったら透視なんかも出来たりするらしいからマジ夢がひろがりまくりんぐなんだけど、まあそれは難しそうなので現実的なところから話を進めると普段からあらゆる感覚を敏感にしておくことが世界を広げることにつながるわけでそれは凄い大事なことだ。たとえば風景画を描く人なんかは描かない人よりも風景の細かい粒がよく見えるのだろうし、食べるときに舌の細胞全部に意識を集中させてくったほうが味の深みだとか違和感だとかも即座にわかるようになるのだろう。五感をどう磨いていくか。日常の中で、これは即座に実行が出来ることではあるけれども目に見える変化がすぐには表れない分怠ってしまいがちになる。何か意識的に感覚を磨くような習慣をつければ人生はもっと鮮明に、最近の画像レベルで言えばアクオス並みの美しい風景として見れるようになるはずだ。そしてそれはたとえば日記を書くという行為なのかもしれないし、思いついたことをすぐメモにとるという習慣でもいいのかもしれない。はたまた、小説を書くという行為もそれにあたるのかもしれない。だとすれば、何かを真剣に書くということは自分自身にとっての成長につながるのだ。
西洋音楽史�記� 音符か精子で楽譜が卵子
前回きちんと書かなかったけれども、この授業の教授の名前は伊藤辰彦さんという人で、かなりダンディーな外見とは裏腹にたびたび奇妙な動きっていうかくねくねしてるっていうか、ほんの少しばかりジョジョ的なスメルを出しているお方だ。授業に参加している人数もちょうどいいくらいで中にはおじいさんおばあさんもぱらぱらいるのでまったりまったりという感じ。朝から音楽を聴くこともできるので、これからICUに入りたいだとか今すでにICUにいるよーっていう人は取ってみてもいいクラスだと思う。まあ１年生は取れないんだけど。よいグレードが取れるかどうかについては未知数。まあともかく前回と同じように僕の授業感想文を。結構これって僕のブログの中でも随一で自己満足な文章で僕も自分の考えが整理できればいいやって思って書いているから、特に暇すぎるってわけではなかったらあんま読まなくてもいいと思うよ。
＋今回の授業内容および僕がそれを聞いて思ったこと＋
・新しいものについて
人間新しいものには結構な勢いで食いついてしまうもので、なんでなのかなーって考えてみたんだけど新しいものってのはつまり今すでにある事象の新しいつながりということなのだから僕らは新しいものが好きなのではないかと思った。パターン認識の種類を増やしてくれるというか、なるほどそういうつながりもあったのかっていう類の感動というか。やっぱ自分にとって新しいものに出会えた時ってシナプスの結合が盛んに促されそうだし、そういう脳にぴりりとくる刺激を求めて僕らは新しいものを探しているんだなあと思う。結論だけ見れば当たり前のことだなあ。
・ギリシャの人は抽象能力が高く、ローマ人は実学志向
最近ICUの授業次は何とろうかなあとか思って、んで今まで自分のとったことのないやつもとってみようかなあということで色々な授業に足を突っ込んでみたんだけど、その中でわかったことは社会科学系の授業って僕にとってつまんねーことが多いということだ。この場合僕が言っている社会科学系ってのは経済だとか法律だとか、それから社会学だとかそういうことが含まれる。社会学はともかくとしても、やっぱり社会科学系の学問って人文科学系の学問より実学志向が伴っていて、そして実学志向の学問って当人にこれをやりたい！っていう将来のビジョンがない限り多分あんまり楽しめないんだと思う。趣味として学ぶ領域ではないというか。もちろんそういう風に捕らえられる人も結構いるとは思うけれども、やっぱり僕としては人文科学系の授業のほうが、元からそれほど興味がなかったとしても興味を持つことができる可能性が高いように思われる。
あと色々なクラスをとりあえず受講してみて思ったのが、クラスによって人口の質が全然違うこと。社会科学系の授業はやっぱり目立つ人が多いっていうか、なんかがつがつ気合が入っているような人が多い気がする。それに大して人文科学のほうはどっかみんなぼーっとしているっていうか自分の世界に入っているような感じの人が多くて、どっちがよいとかそういうのはないんだけど、楽しむための学問としては僕は人文系のほうがやりやすいのかなあとも思う。ちなみに同じような社会科学系でも、日本人が多いところと外国人とか帰国が多いところでは全然空気が違ったりして僕は外国人が多いほうが社会科学系であれば好ましいと思っているんだけど、それは単純にそっちのほうが語学練習になりそうだからっていう僕の実学志向が働いているからなのだろうか。
・宗教と音楽
特に西洋音楽史では教会との結びつきが音楽では強くて、本当宗教の数だけ音楽があるといってもいいくらいなんだなと授業を聞いて思う。ってことは、音楽の数は逆にいえば宗教の数程度しかないというわけで、改めて音楽っていうのは俗世から独立した高貴な芸術媒体などではさらさらなくて、ばっちり俗世との関連を持っている媒体なのだろう。
・ドレミの数え方
教授によれば、ギリシャの人たちは後ろからドレミを数えていたらしい。つまりどんどん低い音に向かっていくということである。高い音に向かっていく順番で教えられた僕には最初違和感のあることだったけれども、確かによく考えれば一番低い音が終焉を表すっていうのは感覚的にも理解できるし、今の音楽はどうして低い音から高い音に向かっていくようになっているんだろう。ここにも何か宗教だとか、思想の影響があったりするのだろうか。そして高い音から低い音へ向かっていく文化を持つ国とその逆の国では、そのことが人々の思想になんらかの影響を与えたりするのだろうか。興味深い。
・半音について
現代と昔の音楽関連の相違としてもう１つ違う点を授業で習って、それは昔はドとレとか音の間には半音どころじゃなく４分の１とかそういう細かい区切りが存在していたということだった。それってなんとなく１と０の間には無限の数がひしめいているっていう数学的なセンスとつながっているような気がして、音楽とは数学であるみたいな文言がなんとなく理解できるような気がした。
・昔と今の相違点
人間の考え方は今と昔でかなり違うところがあるのはちょっと想像しただけでもわかる、まさに赤子の手をひねるような簡単さでわかるようなことだと思うんだけど、それは多分音楽に対しての認識についても言えることで、普段音楽に身近で楽しむものとしての意味しか見出していなかった僕には昔はそうではなかったのかもしれないということが結構衝撃的なことだった。
ほかにもあるんだけど続きはまた。
今回はこのくらいにしといてやるぜ！
＋今回の授業内容および僕がそれを聞いて思ったこと＋
・新しいものについて
人間新しいものには結構な勢いで食いついてしまうもので、なんでなのかなーって考えてみたんだけど新しいものってのはつまり今すでにある事象の新しいつながりということなのだから僕らは新しいものが好きなのではないかと思った。パターン認識の種類を増やしてくれるというか、なるほどそういうつながりもあったのかっていう類の感動というか。やっぱ自分にとって新しいものに出会えた時ってシナプスの結合が盛んに促されそうだし、そういう脳にぴりりとくる刺激を求めて僕らは新しいものを探しているんだなあと思う。結論だけ見れば当たり前のことだなあ。
・ギリシャの人は抽象能力が高く、ローマ人は実学志向
最近ICUの授業次は何とろうかなあとか思って、んで今まで自分のとったことのないやつもとってみようかなあということで色々な授業に足を突っ込んでみたんだけど、その中でわかったことは社会科学系の授業って僕にとってつまんねーことが多いということだ。この場合僕が言っている社会科学系ってのは経済だとか法律だとか、それから社会学だとかそういうことが含まれる。社会学はともかくとしても、やっぱり社会科学系の学問って人文科学系の学問より実学志向が伴っていて、そして実学志向の学問って当人にこれをやりたい！っていう将来のビジョンがない限り多分あんまり楽しめないんだと思う。趣味として学ぶ領域ではないというか。もちろんそういう風に捕らえられる人も結構いるとは思うけれども、やっぱり僕としては人文科学系の授業のほうが、元からそれほど興味がなかったとしても興味を持つことができる可能性が高いように思われる。
あと色々なクラスをとりあえず受講してみて思ったのが、クラスによって人口の質が全然違うこと。社会科学系の授業はやっぱり目立つ人が多いっていうか、なんかがつがつ気合が入っているような人が多い気がする。それに大して人文科学のほうはどっかみんなぼーっとしているっていうか自分の世界に入っているような感じの人が多くて、どっちがよいとかそういうのはないんだけど、楽しむための学問としては僕は人文系のほうがやりやすいのかなあとも思う。ちなみに同じような社会科学系でも、日本人が多いところと外国人とか帰国が多いところでは全然空気が違ったりして僕は外国人が多いほうが社会科学系であれば好ましいと思っているんだけど、それは単純にそっちのほうが語学練習になりそうだからっていう僕の実学志向が働いているからなのだろうか。
・宗教と音楽
特に西洋音楽史では教会との結びつきが音楽では強くて、本当宗教の数だけ音楽があるといってもいいくらいなんだなと授業を聞いて思う。ってことは、音楽の数は逆にいえば宗教の数程度しかないというわけで、改めて音楽っていうのは俗世から独立した高貴な芸術媒体などではさらさらなくて、ばっちり俗世との関連を持っている媒体なのだろう。
・ドレミの数え方
教授によれば、ギリシャの人たちは後ろからドレミを数えていたらしい。つまりどんどん低い音に向かっていくということである。高い音に向かっていく順番で教えられた僕には最初違和感のあることだったけれども、確かによく考えれば一番低い音が終焉を表すっていうのは感覚的にも理解できるし、今の音楽はどうして低い音から高い音に向かっていくようになっているんだろう。ここにも何か宗教だとか、思想の影響があったりするのだろうか。そして高い音から低い音へ向かっていく文化を持つ国とその逆の国では、そのことが人々の思想になんらかの影響を与えたりするのだろうか。興味深い。
・半音について
現代と昔の音楽関連の相違としてもう１つ違う点を授業で習って、それは昔はドとレとか音の間には半音どころじゃなく４分の１とかそういう細かい区切りが存在していたということだった。それってなんとなく１と０の間には無限の数がひしめいているっていう数学的なセンスとつながっているような気がして、音楽とは数学であるみたいな文言がなんとなく理解できるような気がした。
・昔と今の相違点
人間の考え方は今と昔でかなり違うところがあるのはちょっと想像しただけでもわかる、まさに赤子の手をひねるような簡単さでわかるようなことだと思うんだけど、それは多分音楽に対しての認識についても言えることで、普段音楽に身近で楽しむものとしての意味しか見出していなかった僕には昔はそうではなかったのかもしれないということが結構衝撃的なことだった。
今回はこのくらいにしといてやるぜ！
